martes, 31 de agosto de 2010

Vestuario de cine: La sonrisa de Mona Lisa

La película La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa smile) cuenta la historia de Katherine Watson (Julia Roberts), una profesora de Historia del Arte que comienza a dar clases en una prestigiosa universidad femenina del este de Estados Unidos en el otoño de 1953.

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Muy moderna y progresista para su época, la profesora intenta que sus alumnas aprendan a pensar por sí mismas y aprovechen las oportunidades que la vida les brinda. Sin embargo, Katherine Watson se encuentra con un ambiente tradicional y conservador que la juzga prematuramente por sus ideas y la condena.

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En mi modesta opinión, La sonrisa de Mona Lisa es una vuelta de tuerca hacia el lado femenino del genial filme El club de los poetas muertos. Aunque me gustó la película, hay momentos en que se hace algo pesada (dura dos horas) y lenta. No obstante, hay que destacar que las actrices que acompañan a Julia Roberts -Kirsten Dunst, Maggie Gyllenhaal o Julia Stiles- contribuyen a darle mayor calidad a la trama.

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De todas formas, si por algo quería destacar hoy esta película era por el vestuario. Ambientada en los primeros años 50, las ropas de las mujeres protagonistas siguen perfectamente la estética de la época: faldas de vuelo de talle alto y largo por debajo de la rodilla, gafas de ojos de gato, sombreros, look ladylike, moños altos... En definitiva, una de las tendencias de la próxima temporada otoño invierno 2010-11.

En La sonrisa de Mona Lisa...

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En las pasarelas...

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Brian Reyes

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Fendi

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Loewe

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Louis Vuitton

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Oscar de la Renta

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Prada

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Dries Van Noten

¿Habéis visto la película? ¿Os gusta esta tendencia?

PD. ¿Qué os parece el nuevo diseño del blog?

Fotos: Google Imágenes y Vogue

domingo, 29 de agosto de 2010

Marion Cotillard, irreconocible en Vogue París

Aunque no lo parezca, Marion Cotillard es la protagonista de la portada del número de septiembre del Vogue París. Personalmente, la imagen me gusta mucho porque transmite una gran fuerza, a la par que serenidad gracias a la gama de colores fríos, pero me cuesta muchísimo reconocer a la actriz.

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¿Con cuál os quedáis?

jueves, 19 de agosto de 2010

Mademoiselle Chanel: de Gabrielle a Coco

Moulins (Francia), 1905. Aunque ahora nos extrañe por la trayectoria que le conocemos y el legado que ha dejado en el mundo de la moda, en esa época la joven Gabrielle Chanel deseaba fervientemente convertirse en una exitosa cantante de cafetín.

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A diferencia de los cafés concierto parisienses, en las provincias todavía pervivían ciertas canciones y tradiciones. Así, en los locales de Moulins se podía ver a las poseuses: muchachas figurantes sentadas en semicírculo en torno a la vedette. Su objetivo era crear la ilusión de un salón, dar buen tono al establecimiento y entretener a los clientes en los descansos. Cuando el escenario se quedaba vacío, se levantaban y entonaban por turnos una cancioncilla. Sin embargo, apenas se les prestaba atención.

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En este ambiente debutó como poseuse Gabrielle, concretamente en la Rotonde. Era la favorita de los habituales y enseguida la ovacionaban. Se sabía dos canciones. La primera comenzaba con un cuplé de Ko Ko Ri Ko, una onomatopeya del sonido del gallo. La segunda se llamaba ‘Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadero?’ (‘¿Quién ha visto a Coco en el Trocadero?). El público la adoraba y, para reclamarle un bis, se limitaban a repetir las dos sílabas de la palabra que ambos estribillos tenían en común: “¡Coco! ¡Coco!”. Y noche tras noche…el nombre se le quedó.

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¿Conocíais el origen del apodo de Coco Chanel?

Fuente: CHARLES-ROUX Edmonde, 1974, Descubriendo a Coco, Lumen
Fotos: Google Imágenes

viernes, 13 de agosto de 2010

Por los días de sol y playa...

Se acabó para mí tomar el sol en la playa, desayunar mirando al mar, pasear por el puerto y observar los yatazos yates, dar paseos por la orilla, contemplar la puesta de sol sobre el agua o tomar cócteles en el Paseo Marítimo. Pero no me quejo porque no sólo he podido hacer todo eso en mi sitio habitual de veraneo -la costa Dorada- sino también en la mayor de las Islas Baleares, Mallorca.

Para todas aquellas que empezáis ahora (o seguís) disfrutando del sol y el mar, aquí os dejo con un editorial que me encantó por el colorido y la frescura que transmite.

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Revista: Telva agosto 2010
Realiza: Carla Aguilar
Fotos: Gorka Postigo

jueves, 5 de agosto de 2010

Manuel Pertegaz: Toda una vida dedicada a la moda

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Los Príncipes de Asturias entregaron el pasado día 20 de julio el Premio Nacional de Diseño de Moda a Manuel Pertegaz. De esta forma, el Ministerio de Cultura reconoce la gran labor que este creador turolense de 92 años ha realizado en el mundo de la alta costura española. Un merecido reconocimiento a una trayectoria profesional que comenzó a principios de los años 40 en Barcelona y que vivió uno de sus momentos cumbre en 2004 al diseñar el vestido de novia de Doña Letizia Ortiz.

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Pertegaz nació en Olba (Teruel) en 1917, aunque a los diez años se trasladó con su familia a Barcelona. A comienzos de los años 30 abandonó el colegio y empezó a trabajar en una sastrería. Así, en 1942 abrió su primera casa de modas de alta costura en la ciudad condal, concretamente en la Avenida Diagonal. Ese mismo año presentó su primera colección, de la que ya se destacó su elegancia, un calificativo que le ha acompañado desde entonces, al igual que a otro de los grandes de la alta costura patria, Cristóbal Balenciaga.

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Abrigo de noche de Pertegaz

Unos años después abrió su primera tienda en Madrid, en la esquina de Hermosilla con Velázquez, y viajó a París. Empezó a ser conocido internacionalmente cuando se marchó a Estados Unidos en 1954 junto con diseñadores como Valentino, Pierre Cardin, Emidio Tucci o Pierre Balmain, entre otros, y sus trajes empezaron a venderse en las mejores tiendas de América. De hecho, fue el primer español que llevó sus vestidos hasta la lujosa Quinta Avenida de Nueva York.

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Con Pierre Cardin y Valentino en la Gala de la Moda Europea en México, en 1962

En 1957, tras haber trasladado su establecimiento madrileño al Paseo de la Castellana, Pertegaz estaba en racha y se relacionaba con los grandes de la época: Dior, Chanel y Balenciaga. Tanto es así que se dice que cuando murió Christian Dior a Pertegaz se le propuso hacerse cargo de la firma, pero rechazó la oferta.

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Reconfortando a sus modelos de la Interchic de Berlín a finales de los 70

La década de los 60 fue la de su máxima expansión, ya que inauguró cinco tiendas a lo largo del país. En 1969, la cantante Salomé lució un vestido de su firma, de 14 kilos de peso y realizado en porcelana, en el Festival de Eurovisión, en el que resultó ganadora.

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Escaparate "cien por cien" Pertegaz en los lujosos almacenes I. Magnin de Los Ángeles, 1965

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Vestido-pijama de noche en 'gazar' rosa, 1966

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La modelo Laura Ponte con abrigo de lana color coral con botones dorados, 1968

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La modelo con el traje de Salomé, 1969

En los 70 llegó el prêt-à-porter y, a diferencia de Balenciaga, que no supo –mejor dicho, no quiso- adaptarse, Pertegaz sí lo hizo, aunque no olvidó sus orígenes.

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La maniquí luce un vestido y abrigo en otomán de seda verde esmeralda, 1972

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Abrigo en tejido de rayas 'beige' con forro de armiño, 1974

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Laura Ponte con un abrigo escocés de lana roja y negra y falda con flecos en el bajo no añadidos, 1968, botas altas de cocodrilo y 'cagoule' negra, 1975

Años 80...

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Actualidad e intemporalidad de esta 'tenue' de golf firmada por Pertegaz en los años 80

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La modelo con vestido de cóctel en 'glacé' negro con lunares y lazos en los hombros, 1981

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Vestido de cóctel en 'gazar' amarillo y negro. Enaguas de tul y encaje negros, 1983

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Laura Ponte con dos piezas en 'crêpe collé' negro con madroños en los hombros y talle, botones de azabache, 1989

En 1997 sorprendió a todo el mundo al presentar su primera colección de moda masculina.

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Laura Ponte con vestido de puesta de largo en muselina roja y plisado rizado, 2002

2004 fue otro año importante en la vida del veterano modisto, ya que se le encargó confeccionar el vestido de novia de la que sería después Princesa de Asturias. Además, ese mismo curso se presentó una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Boda de los Príncipes de Asturias, mayo de 2004

¿Conociais la trayectoria de Pertegaz?

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